「♪ Ooaa, aaaa She never loved you, she was only passing time 彼女はお前を愛していなかった ただ通りすぎただけ She never knew you, you were just a run around 彼女はお前を理解していなかった お前はただ踊らされていただけ This is how it goes, you end up *on* the ground どうあがいたって、結局打ちのめされるのがオチ But you can't slow down, but you can't slow down でもお前は、のめり込むのを抑えることができないんだな
そして、「ショコラ」の中でデップがギターの弾き語りをしていた曲が、「ジプシー・イン・マイ・ソウル／The Gypsy in My Soul 」。ラインハルトの曲ではないが、古いスタンダードらしい。ギターを弾く姿がなかなか様になっているが、もともとミュージシャンとしてキャリアをスタートさせたデップは自分のバンド、「ハリウッド・ヴァンパイヤーズ／The Hollywood Vampires」を持つようになったのは、この映画がきっかけだっただろうか？
その「Gypsy in My Soul」。ご贔屓「コニー・エヴィンソン／Connie Evingson」の自身のアルバム、「Gypsy in My Soul」（2004）から。ジプシー・スイングを基調とした、うきうきするようなスイング感あふれるサウンドにのせて、有名なスタンダード曲が、彼女の艶やか声で響き渡る。「ジプシー・イン・マイ・ソウル」。ヴァースに続くイントロは「マイナー・スウィング」のメロディーで、いつの間にか「ジプシー・イン・マイ・ソウル」になり、エンディングは再び「マイナー・スウィング」に戻るというアレンジが面白い。
【 Gypsy in My Soul 】 by Moe Jaffe, Clay Boland, Clay Boland
「♪ If I am fancy free もし私が自由奔放で And love to wander 放浪が好きだとしても It's just the Gypsy in my soul それは私の中のジプシーの血がそうさせるのだ
There's something calling me 私を呼ぶ声が聞こえる From way out yonder どこか知らないところから It's just the Gypsy in my soul それは私の中のジプシーの魂が呼んでいるのだ
TVがつまらなくなったので始めた「サブスク音楽ライフ」は「いつでもどこでもJAZZを」というメインの目的に向かって着実に進んでいる。朝食時にTVがつまらない時は、宅内のWiFiを通じて、「YOUTUBE」をTVで聴いている。こうなると、今までリビングで聞いていたCDデッキは必要がほとんどなくなってしまった。そして、恐ろしいばかりに場所を占拠し、また地震が来たらどうしようと悩んでいた我が書斎の大量のCDも片付けることができる。パソコンの「Windows Media Player（WMP）」に全てのCDをデータとして入れてあるので、このWMPからブログを書きながらJAZZを聴き、あるいは、WMPから音楽データを取り込んだUSBメモリーを車のポートに挿して、ドライブをする。そして最近始めたスマホから「Amazon Music」により、ブログにアップした曲や過去に配信で購入した音楽アルバムをいつでも聴くことができる。
ボヤキはここまで今宵のピアノ、朝食時に「YOUTUBE」聴いてていた、イタリア出身のロマン派ピアニスト、「ミケーレ・デ・トロ／Michele Di Toro」のアルバムから。ロシア出身のベーシスト、「ユーリ・ゴロウベフ／Yuri Goloubev」とのデュオ・アルバム、「Duonomics」（2019）から、「やさしい雨／Gentle Rain」。「Duonomics」、ジャケットに数式がいっぱい書いてあるが、「Economics」をもじったものでしょう。「ふたりの音楽学講座」とでも訳しておきましょうか。
さて、「ビル・エヴァンス／Bill Evans」と「ジムホール／Jim Hall」との名盤といわれるギター＋ピアノのデュオ・アルバムに、「アンダーカレント／Undercurrent」（1995）がありますが、その向こうを張ったのか、ピアノの「ミケーレ・デ・トロ／Michele Di Toro」と、1926年生まれ、半世紀以上も第一線で活躍し、イタリア・ジャズ界の国宝的存在とも呼ばれているギターの「フランコ・セリ／Franco Cerri」の演奏はどうでしょうか。アルバム、「Playing With Music」（2010）から。
ということで、今宵の曲は、「Dance Me to the End of Love（邦題；哀しみのダンス） 」。もう故人になっていますが、カナダ出身のシンガー・ソングライター、「ハレルヤ／Hallelujah」などのヒット曲を持つ「レナード・コーエン／Leonard Cohen」の歌。1934年生まれ。詩人、小説家として成功した後、歌手デビューを果たした異色の経歴を持つ。その最大の魅力は、宗教的な暗喩を含む、超難解、超過激、超ネクラな歌詞と、陰陰滅滅と歌う超低音のダミ声。
【 Dance Me To The End Of Love／哀しみのダンス 】 Leonard Cohen 作詞作曲 滝上よう子 訳詩（ライナー・ノーツから）
「♪ Dance me to your beauty with a burning violin 情熱のヴァイオリンにあわせ踊らせてください Dance me through the panic 'til I'm gathered safely in どんなに辛くとも神に召されるまで踊りましょう Lift me like an olive branch and be my homeward dove どうか私の鳩になって安らぎを与えてください Dance me to the end of love, dance me to the end of love 愛が果てるまでおどりましょう
さて、今宵の曲、アルバム「ロココ・ジャズ」で一躍その名を知られたルーマニア出身のバロック・ジャズの名手「オイゲン・キケロ／Eugen Cicero」。おしいことに1997年57歳の若さで亡くなってしまいましたが ・・・。ルーマニアのクラウゼンブルク出身。幼い頃よりクラシックのピアニストであった母親からピアノを習い、10歳の時にはリサイタルを開いたというからかなりの天才ぶり。しかし、兄の影響でジャズに興味を持ち始めるようになり、ルーマニアからオーストリアに移って活躍を続けているうちに見いだされ、デビュ―したのが、クラシックの曲をジャズ化した「ロココ・ジャズ」であった。聴いたのは社会人になってからのＦＭ放送だったと思うが、アルバム冒頭の「ソルフェジオ・ハ短調／Solfeggio C-Moll」の華麗なタッチ。いまだに聴いても色褪せない「我が青春のジャズ・グラフィティ」の一枚である。そのヒット・アルバムの「柳の下のどじょう」、「ロココ・ジャズ２／Rococo Jazz, Vol. 2」（2000）から、モーツァルトの「春への憧れ／Sehnsucht Nach Dem Frühling」。
そしてアルバム、「春の歌／Spring Song」（1983 Timeless Records、2004 BMG JAPAN）から、メンデルスゾーンの「春の歌／Song Without Words for piano No. 30 in A major ("Frühlingslied"), Op. 6」。バッハのリズミカルな「平均律クラヴィア曲集前奏曲第2番」に始まり、タイトル曲、「春の歌」、ショパンの「プレリュード第4番」、バッハの「 G線上のアリア」とつづく。暖かい春の気配を運んでくれる「ロココジャズの詩人」と呼ばれたキケロの華麗なアルバム。BMG版の「マリー・ローランサン」風？のジャケットもいい。
