Hulu に加え、Amazon の Amazon Prime のサービスを受け始めたことは、半月ほど前にこのブログに書いた。「サブスク」である。そのことで私の音楽生活が少し変わったのだ。「i-POD」を使わなくなってから、「いつでもどこでも」という究極のBGMを目論む音楽ライフからすこし遠ざかっていたのだが、この「サブスク」＋「スマホ」によって、かなりの部分、それが復活した。まず、200万曲がPCでも、スマホでも、TVでも聴ける。そして、Wi-Hi環境下だったら通信コストを考えずに、YOUTUBEが見られる。もちろん、私のブログやご贔屓のブログにアップされているYOUTUBEの曲はどこででも聴ける。そして驚いたのは、最近、私がAmazon で配信で購入しはじめたアルバムがもうすでにリストアップされ、どこででも聴けるようになっている。あとは、小型のUSBメモリーからスマホに読み込めるようにすれば、「いつでもどこでも」という音楽ライフは完成に近づく。新しい発見、新しい楽しみ ・・・。
今宵のJAZZ。音楽への感謝や楽しさがテーマの曲を。最初は、「ヨーロピアン・ジャズ・トリオ／European Jazz Trio 」が、ギターの「ジェシ・ヴァン。ルーラー／Jesse Van Ruller」をフューチャーしたアルバム、「哀愁のヨーロッパ／Europa」（2003）から、「Thank You For The Music」。もとは、スウェーデンの人気ポップ・グループである「アバ／ABBA」の曲。
久しぶりに童心に帰ったことから、今宵のピアノ。子供をテーマに綴った曲からいくつかを ・・・。まずは、「シューマン／Schumann」の「子供の情景」から「トロイメライ／Traumerei」を。たしか「夢」という意味。演奏は「Trio X of Sweden」、アルバム、「Traumerei (トロイメライ)」（2012）から。
20年に及ぶ活動を続けた鉄壁トリオ、「エンリコ・ピエラヌンツィ／Enrico Pieranunzi (p) ~ マーク・ジョンソン／Marc Johnson (b) ~ ジョーイ・バロン／Joey Baron (ds)」による究バラード集、「Ballads」（2006）から、「The Heart of a Child」。
「♪ Let me sign,let me cry when I'm blue ああ、泣かせて お願い Let me go away from this lonely town この街から出ていきたいの Won't be long till my sun will be through 太陽が終わるまでそう長くはないわ Cause I know I'm on my last go-round これがきっと恋だったから
All the love I could steal,beg or borrow 過去の様々などの恋も Would'nt heal all this pain in my soul 私の心の痛みを癒してはくれない What is love ? only a prelude to sorrow 恋って何？ 心が崩壊しながら進んでいく With heart break ahead for your goal 悲しみへのプレリュードにしかすぎないの
Here I go,now you know why I'm leaving もう行くわ なぜ去っていくのか分かって Got the blues,what can I lose..... Goodbye 私が捨てたブルースを拾って さよなら ♪」
しかし、現役を退いてから、技術の進歩により、「いつでもどこでも音楽」という私の音楽ライフに合った機器やNETを使ったビジネスモデルが出てきた。デジタル技術の進化は、私にとっては好機である。結果、TV受像機は配信による海外TVドラマを観るためのモニタと化し、「Windows10」になってからは、「Windows Media Player」によって、膨大なCDや、最近多くなってきたNET配信で購入したアルバムも、すべてデータとしてパソコンに取り込め、再生、編集、USB、CDへのバックアップも自在にできるようになったので、「BOSE」のラジカセを使うのは、CDへのバックアップのチェックくらい。完全に引退後は、出張もなくなり、ノイズキャンセリング・ヘッドホンも「i-POD」も出番はなくなったが、最近、スマホに変えてからは、「音楽聴き放題」のサービスを使いを使い始めた。
ということで、今宵の曲、「Everything Must Change」。「万物は流転する」、「すべてのものは移ろいゆく」というような意味である。この曲は、作曲家としても知られている、米国ヒューストン出身のソウル・シンガー、「ベナード・アイナー／Benarad Ighner」が1974年に作詞作曲した曲で、同年、「クインシー・ジョーンズ／Quincy Jones」のアルバム、「ボディー・ヒート／Body Heat）」に、「ベナード・アイナー」自身による歌唱が収録されている。「ニーナ・シモン／Nina Simone」の歌唱が有名であるが、ソウル・シンガーだけではなく、多くのジャズ・シンガーにも歌われるようになり、今ではスタンダード・ナンバーの一つと言ってもいい曲になった。
【 Everything must change 】 作詞・作曲 Benarad Ighner
「♪ Everything must change 全てのものは移ろいゆく Nothing stays the same 何一つとして同じところにとどまることはない Everyone must change 全ての人も変わりゆく No one stays the same 変わらない人など誰一人いない
The young become the old 若き人もやがては老い And mysteries do unfold 不思議はやがて不思議ではなくなる Cause that's the way of time 時というものはそういうもの Nothing and no one goes unchanged 移ろわないものなど何一つないのだ ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ And music makes me cry そして、音楽は私を泣かせる ♪」
【 Yellow Submarine 】 by John Lennon , Paul McCartney
「♪ In the town where I was born 僕のふるさとに Lived a man who sailed to sea 海で生きてきた男がいて And he told us of his life 彼の人生を語ってくれたんだ In the land of submarines 潜水艦の中の大地の話をね
So we sailed up to the sun だから僕らは太陽に向かって航海を始めたんだ Till we found the sea of green 緑の海をみつけようと And we lived beneath the waves 僕らは波の下で暮らしてたんだ In our yellow submarine 黄色い潜水艦の中で
We all live in a yellow submarine 僕らはみんな Yellow submarine, yellow submarine 黄色い潜水艦の中で暮らしている We all live in a yellow submarine 僕らはみんな Yellow submarine, yellow submarine 黄色い潜水艦の中で暮らしている
次は、アメリカの古いトラディショナルで、「黄色いリボン／She Wore a Yellow Ribbon」。「ジョン・フォード／John Ford」監督の映画、「黄色いリボン／原題：She Wore a Yellow Ribbon」（1949年制作、1951年日本公開）の主題歌として使われ、一躍有名になった。
【 She Wore a Yellow Ribbon 】 American Folksng
「♪ Round her head she wore a yellow ribbon 頭に巻いた彼女の黄色いリボン She wore it in September and in the month of May; 9月と5月にだけ彼女は巻くんだ They asked, the reason why she wore it. その理由を尋ねると She wore it for her sweetie who was far, far away 遠くにいる恋人のためなのと言う Far away, far away 遠く遠くにいる人のためなのと And she wore it for her sweetheart 恋人のために巻くの Who was far, far away. 遠く遠くにいる恋人のためにね
曲は、「待つ／Wait」がテーマ。最初は「ビートルズ／The Beatles」のカバーで、「コニー・エヴィンソン／Connie Evingson」の「Wait」。アルバムは、「Let It Be Jazz: Connie Evingson Sings the Beatles」（2003）から。「君のもとへ帰るから待っていてくれ」、そんな意味。
【 Wait 】 by John Lennon / Paul McCartney
「♪ It's been a long time 随分久しぶりなんだ Now I'm coming back home やっと家に帰るんだ I've been away now ずっと遠くにいたからね Oh how I've been alone ずっと一人でいたからね Wait till I come back to your side 君のそばに帰るまで待っていてくれ We'll forget the tears we've cried 二人で流した涙なんか忘れてしまうだろう
But if your heart breaks もし君のハートが傷ついていたら Don't wait, turn me away 待たなくていいよ、追い返してくれ And if your heart's strong もし君のハートがまだ強かったら Hold on, I won't delay 抱きしめてくれ、僕は遅れることなく帰るから Wait till I come back to your side 君のそばに帰るまで待っていてくれ We'll forget the tears we've cried 二人で流した涙なんか忘れてしまうだろう
「大きな焚き火」のことを英語で、「bonfire」という。イタリアのジャズ・ピアニスト、「ロベルト・オルサー／Roberto Olzer」に、「The Moon And The Bonfires」（2015）というアルバムがある。今宵はそこから2曲。
「ロベルト・オルサー／Roberto Olzer」。1971年、イタリアは「ドモドッソラ」生まれ。幼少の頃から、クラシックのピアノとオルガンを習い、名門「ベルディ音楽院」ではオルガンを専攻。その後、ミラノのカソリック大学では哲学を学ぶ傍ら、「エンリコ・ピエラヌンツィ／Enrico Pieranunzi」らからジャズ・ピアノを学んだという。その後、今回もトリオとして一緒に来日している「ユーリ・ゴロウベフ／Yuri Goloubev （doublebass）」、「マウロ・ベッジオ／Mauro Beggio （drums）」とピアノトリオを結成、2012年に、「ジャズ・ディスク大賞金賞」を受賞した「Steppin'Out」、そして2015年「澤野工房」からの初リリースが、「The Moon And The Bonfires」。
私が初めて聴いたアルバムも、この「The Moon And The Bonfires」。そして、初めてステージを聴いたのが、2016年12月、「Hyogoクリスマス・ジャズ・フェスティバル2016」であった。いや、ピアノの音の透明感が尋常ではない。クレジットには、ピアノは、イタリアのピアニストたちが好んで使うという「ファツィオリ／Fazioli Grand Piano F278」を使っていると記載されている。そして、ロシア・モスクワ出身のベーシスト、「ユーリ・ゴロウベフ／Yuri Goloubev」の無骨で太い指から繰り出されるメロディアスで、ダイナミックで、しかも凄まじい早弾きの音とともに強く印象に残るステージであった。ドラムスは、同じくイタリア出身「マウロ・ベッジオ／Mauro Beggio」。
炭焼きがスタートということで、今宵のスタンダードは、「Where Do You Start ?」。「アラン・バーグマン＆マリリン・バーグマン／Alan Bergman & Marilyn Bergman」作詞、「ジョニー・マンデル／Johnny Mandel」作曲の美しいメロディを持った曲。たしか、「トニー・ベネット／Tony Bennett」あたりが歌って一躍有名になったと記憶しているが ・・・。
【 Where Do You Start ? 】 byJohnny Mandel , Alan & Marilyn Bergman
「♪ Where do you start? あなたはどこから始めるの？ How do you separate the present from the past? どう過去から今を切り離して？ How do you deal with all the thing you thought would last? 最後にしようと考えていたすべてのことにどう向き合うの？ That didn't last しかしそれが最後ではなくずっと続くのよ With bits of memories scattered here and there そこかしこに散らばっている思い出の欠片を見回しても I look around and don't know where to start 私はどこから始めたらいいのかわからないの
Which books are yours? どの本があなたの本？ Which tapes and dreams belong to you and which are mine? どのテープがどの夢があなたのもの、どれが私のもの？ Our lives are tangled like the branches of a vine that intertwine 私たちの生活は絡み合う蔓の枝のように錯綜したのね So many habits that we'll have to break 壊さなければならなかった多くの習慣も And yesterday's we'll have to take apart そして別れなくてはならなかった昨日も
さて、最初は、「シャーリー・ホーン／Shirley Horn」。アルバム、名盤「Here's to Life」（1992）。彼女を最初に持ってきたのには理由があります。私は、タイトル曲も含め、このアルバムがいたく気に入っていて、ゆっくりと語りかけるその歌声は心に染み入るとともに、今までの人生を振り返らせてくれる。そして多くの歌手が、この歌をカバーしているが、いつも聴くたびに、「シャーリーを超えられるか？」という基準で聴いてしまう。そんな歌である。
