大屋地爵士のJAZZYな生活

ボサノバはお好き？（8） ～ 人生のBGMとして聴いてきた ～

　「ジョアン・ジルベルト／João Gilberto」が、6日、リオデジャネイロの自宅で死去してからほぼ１週間がたった。この間、新聞の投書欄や文化面への寄稿も見受けられ、その喪失の波紋が大きく広がっていると感じてる。
　　　

　「ジョアン・ジルベルト」。1931年、ブラジル北東部バイーア州に生まれ、10歳までそこで育つ。父にもらったギターに夢中になり、学校をやめ、リオ・デ・ジャネイロに出て、音楽で生きる決心をするが、まったく売れず、マリファナ中毒になり、友人の家を転々とする苦悩の日々が続く。やがて姉の家に居候生活を始め、一日中バスルームに閉じこもりギターを弾きながら歌を歌い続ける。そんな壮絶な生活の中からサンバのリズムをガット・ギターだけで表現する、「バチーダ」とよばれる独特の奏法を編み出す。その後、ジョアンと出会った「A.C.ジョビン」は、その声とギターに惚れこみ、ジョビンと「ヴィニシウス・ジ・モラレス／Vinicius de Moraes」の手になるボサノヴァの源流とも言われる名曲、「想いあふれて／Chega de Saudade」の録音に参加する。まさに、ボサノヴァ胎動の年、1957年7月のことであった。（再録）
　　　　　

　ボサノバ好きの私もこのブログで、「ボサノバはお好き？（1）～（7）」や「和製ボッサはもう懐メロか？（前・後・続）」などのタイトルで記事を書いたこともある。ジャズに限らず、ボサノバも人生のBGMとしてずっと聴いてきたが、特に人生が凝縮されているようなこの歌、「Pra Machucar meu Coração（私の心を傷つけるために）／プラ・マシュカール・メウ・コラソン」を、彼をトリビュートする歌として、「ボサノバはお好き？（8）　～　人生のBGMとして聴いてきた　～」としてアップするとともに、また、「60歳過ぎたら聴きたい歌」としてもあげておきたい。
　　　　

【　Pra Machucar meu Coração（私の心を傷つけるために）　】　　by Ary Barroso
　　　　

「♪　Tá fazendo um ano e meio, amor　もう１年半にもなるんだね
　　Que o nosso lar desmoronou　　　　僕たちの家庭が壊れてから　
　　Meu sabiá, meu violão　　　　　　　僕のウグイス　僕のギター
　　E uma cruel desilusão　　　　　　　そしてひどい絶望感
　　Foi tudo que ficou　　　　　　　　　残ったのは　それだけ
　　Ficou　　　　　　　　　　　　　　　　たったそれだけが残った
　　Prá machucar meu coração　　　　　私の心を傷つけるために
　　　

　　Quem sabe, não foi bem melhor assim　別れて良かったかなんて誰にもわからない
　　Melhor prá você e melhor prá mim　　君にとっても　僕にとってもね
　　O mundo é uma escola　　　　　　　　　人生は　学校のようなもの
　　Onde a gente precisa aprender　　　　みんなそこで学んでいくんだ
　　A ciência de viver prá não sofrer 　　苦しまないで生きていく方法を　　　♪」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（翻訳アプリなどで適当に翻訳）
　　　

　1994年、サンパウロで行われたソロ・ライブの映像と、「スタン・ゲッツ／Stan Getz」との名盤「Getz/Gilberto」（1964）　から。

「João Gilberto - Pra Machucar Meu Coração - São Paulo - 1994」

　　　　　　　　　
　　　　
　　　　　

　ゲッツ/ジルベルト／Getz/Gilberto
　スタン・ゲッツ＆ジョアン・ジルベルト／Stan Getz ＆ João Gilberto
　ユニバーサル ミュージック



　　　　　　　　　　
「Para Machuchar Meu Coracao - Stan Getz ＆ João Gilberto ＆ Antonio Carlos Jobim」

　　　　　　　　　　
　　　
　　　　
　　　
　　　

60歳過ぎたら聴きたい歌（98） ～ Get Here ～

　「右　多田満願寺　左　新田」。ウォーキングの道筋にこんな道標が建っていた。その奥にはお地蔵さんを祀ってあるところからすると、この団地が開発される以前の旧道に建っていたものであろうか。この近辺で、こんな道標やお地蔵さんをよく見かける。実家のある信州・松本では道祖神だったが、こちらではお地蔵さん、それを祀る地蔵盆の風習が今も残っている。



　「ホタルカズラ（蛍葛）」でしょうか。ムラサキ科の常緑の多年草。和名の由来は、緑の中に鮮やかな青色の花が咲く様子を、蛍に例えたことからとか。



　ありふれた花であるが、新鮮に目に映る。ここは、昭和40年代に開発された大規模住宅団地、約5,000世帯、15,000人が暮らす街である。高度成長期の頃開発された、大都市近郊の住宅団地の例に漏れず、高齢化率40％近く達し、日本の問題点を凝縮した縮図のような街とも言える。とはいえ、この街に移り住んで24年経ち、終の棲家と決めている。　　

　さて、「60歳過ぎたら聴きたい歌」。今宵は、「Get Here」。直訳すれば、「ここに辿りつく、ここに来る」という意味であるが、アメリカのシンガー・ソングライター、「ブレンダ・ラッセル／Brenda Russell」が、1988年に自らのアルバムで発表し、1990年、「オリータ・アダムス／Oleta Adams」がヒットさせた歌で、「どんな手段を使ってもいいから、ここまで会いに来て」という熱いバラードである。

【　Get Here　】　　by Brenda Russell

「♪　You can reach me by railway　　　会いに来て、列車でもいい
　　You can reach me by trailway　　　会いに来て、歩いてでもいい
　　You can reach me on an airplane　　会いに来て、飛行機でもいいわ
　　You can reach me with your mind　　ここのの中ででもいいから会いに来て

　　You can reach me by caravan　　　会いに来て、隊商を組んででもいいから　
　　Cross the desert like an Arab man　　アラブ人みたいに砂漠を越えて
　　I don't care how you get here　　　　方法なんかなんでもいいから
　　Just get here if you can　　　　　　　　必ずここまで会いに来て
　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　♪」



　今宵の歌姫も、「シェリル・ベンティーン／Cheryl Bentyne」。アルバムは、「Songs of Our Time」。日本のレコード会社の企画アルバムのようで、古いスタンダードではなく、1970～80年代のヒットソング、シニアかそれより少し若い世代のポップス・ファンが気に入るような選曲となっている。

　「マスカレード／This Masquerade」、「ドント・ノウ・ホワイ／Don't Know Why」、「クロース・トゥ・ユー／Close to You（遥かなる影）」、「ウィル・ユー・スティル・ラブ・ミー・トゥモロー／Will You Still Love Me Tomorrow」、「タイム・アフター・タイム／Time after Time」、「青春の光と影／Both Sides Now」、「コーリング・ユー／Calling you」・・・。あの時代が懐かしく蘇ってくるかもしれません。そして、エンディング曲は、「いとしのエリー」。

ソングズ・オブ・アワ・タイム

シェリル・ベンティーン / キングレコード

「Cheryl Bentyne - Get Here」

　　　　　　　　　　



　　

60歳過ぎたら聴きたい歌 （96） ～ 君住む街角で／On The Streets where you Live ～

　いつも周辺のほかの桜より１週間ほど早く咲く、階段脇の「ソメイヨシノ（染井吉野）」がちょうど見ごろになってきた。この時期、きっと日本中の多くの人々が、自分たちが住んでいる地域に咲く桜を見て、「きれい！　ああ、ここに住んでよかった」と思っているに違いない。

　そんな想いを抱いて、今宵の「60歳過ぎたら聴きたい歌」は、「君住む街角で／On The Streets where you Live」。ご存知、「マイ・フェア・レディ／My Fair Lady」のナンバー。そして、歌姫は、1966年生まれのオランダのジャズ・シンガー、「イルセ・ヒュイツインガー／Ilse Huizinga」。



　6歳の時に家に来た古いピアノが、彼女を音楽に目覚めさせるきっかけだったという。「エラ・フィッツジェラルド／Ella Fitzgerald」、「ボリー・ホリディ／Billy Holiday」、「アビー・リンカーン／Abbey Lincoln」らのレコードの影響でジャズに関心を持つようになった。そして、17歳の時、「北海ジャズ・フェスティバル／the North Sea Jazz Festival」で「ベティ・カーター／Betty Carter」のライヴを聴き、ジャズ・ボーカルのレッスンを受け、歌手デビューへといたるようになったという。

　さて、「君住む街角で」。ブロードウェイのナンバーを集めた魅力的なアルバム、「Beyond Broadway」(2005) から。ピアノ・トリオにサックスを加えたカルテット仕立て。ピアノは、彼女の夫で、アレンジャー、作曲家でもある「エリック・ヴァン・デル・リュイート／Erik van der Luijt」とのおしどりデュオ。

【　On The Streets where you Live　】　by Alan Jay Lerner / Frederick Loewe

「♪　I have often walked down the street before 　いままで何度もこの通りを歩いてきたし
　　But the pavement always　　　　　　　　　　　足元にある敷石も今までどおり
　　Stayed beneath my feet before　　　　　　　　前と変わったわけではない
　　All at once am I　　　　　　　　　　　　　　　　でも君が住んでいる街だと知った途端
　　Several stories high　　　　　　　　　　　　　　ビル数階分ほど
　　Knowing I'm on the street where you live　　　舞い上がってしまう気分

　　Are there lilac trees　　　　　　　　　　　　　　　ライラックの樹はあるかい
　　In the heart of town?　　　　　　　　　　　　　　　街の真ん中に？
　　Can you hear a lark in any other part of town?　　街で雲雀のさえずりが聞こえるかい？
　　Does enchantment pour　　　　　　　　　　　　　　魅力が溢れ出しているかい？
　　Out of every door?　　　　　　　　　　　　　　　　どのドアからも
　　No, it's just on the street where you live　　　　　いやそうだとすれば、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　それはきっと君住む街にいるからだ
　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・　♪」

Beyond Broadway

Ilse Huizinga / Maxanter

　彼女のパフォーマンスは、あまりYOUTUBEにアップされていないが、夫君エリックとのデュオ・ライブから。
　
「Ilse Huizinga - On The Streets where you Live」

　　　　　　　　　　

60歳過ぎたら聴きたい歌 （94） ～ For Once In My Life ～

この時期、遠くから見てもよく目立つ大きな白い花がある。「ナニワイバラ（浪花茨）」あるいは「ナニワノイバラ（浪花野茨）」である。中国・台湾原産の常緑性の蔓バラ。花の大きさは、8～10cmくらいあるでしょうか、大輪の花を咲かせる。幹も枝も蕾もも花茎も枝も、とにかくすべて鋭く細かいトゲに覆われている。まるで近づくなと警告しているようだ。江戸時代（宝永年間1704～1711年）に中国から伝わり、大阪の植木屋が普及させたところから、「浪花」の名がついているらしい。

さて、4月25日は、107人の死者をだしたJR福知山線脱線事故から11年目の日。私の三男が乗っていたが、運良く最後車両のため、かすり傷ですんだ。大変なことになっていても不思議ではなかった。何が生死を分けたのか。首都圏へ就職したが帰ってきて、今は神戸の会社で働いている。私にも三男にもこんな経験は、生まれて初めて、人生で一度のことであった。しかし、誰一人としてこの事故の刑事責任を負うことがないなんてどう考えてもおかしい。



熊本大地震。大変な災害であることが、だんだんと明らかになってきた。速やかな復興を願わざるを得ない。与党は、衆参ダブル選挙は断念したという。当たり前でしょう。いろいろの防災対策、備え、心構え　・・・、識者はいろいろと語るが、実際のところ生死を分けたものは、人知の及ばないところかもしれない。そんな気がする。阪神淡路大震災。あんな揺れも生まれて初めての経験であった。

定年後、この歳になっても人生初めてということも多く経験している。ウォーキング、桜めぐり、花や木の名前を覚えること、森林ボランティア、炭焼き、MRI／CT、エドヒガン、ブログ　・・・　。この歳になっても、根は初物好き、初めてのことはMRIでも興味津々。



久しぶりの、「60歳過ぎたら聴きたい歌」は、「フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ／For Once In My Life」。「生まれて初めて」、「人生でたった一度の」などという意味のスタンダード・ナンバー。この曲は、「ロナルド・ミラー／Ron Miller」作詞、「オーランド・マーデン／Orlando Murden」作曲で、1965年に作られた曲である。1966年に「トニー・ベネット／Tony Bennett」が歌ってヒットし、1968年には「スティーヴィー・ワンダー／Stevie Wonder」が歌ったものが、やはり大ヒットした。「フランク・シナトラ／Frank Sinatra」、「サミー・デイヴィス・ジュニア／Sammy Davis Jr.」、「カーメン・マクレエ／Carmen McRae」、「ナンシー・ウイルソン／Nancy Wilson」といった名だたる実力派ジャズ・シンガーに歌われ、すっかり代表的なスタンダード・ナンバーになっている。

【　For Once In My Life　】　　作詞：Ronald Miller　作曲：Orlando Murden　

「♪　For once in my life 　　　　　　　　　　　　生まれて初めて巡り会えた
　　　I have someone who needs me　　　僕を必要とする人に
　　　Someone I've needed so long　　　　ずっと探し求めていたんだ

　　　For once, unafraid,　　　　　　　　　　　　　もう今までのように怖くはない
　　　I can go where life leads me　　　　　　どんな人生が待っていようと
　　　And somehow I know I'll be strong　　なぜか強くなれる気がする

　　　For once I can touch 　　　　　　　　　　　　生まれて初めて触れることができた
　　　what my heart used to dream of　　　いつも心のなかで夢見ていたものに
　　　Long before I knew　　　　　　　　　　　　　ずっと前からね
　　　Someone warm like you　　　　　　　　　　君のように温かい人なら
　　　Would make my dreams come true　　きっと僕の夢を叶えてくれる

　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　　　For once, I can say, 　　　　　　　　　　　　　生まれて初めて はっきり言える
　　　this is mine, 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この愛は僕のもの
　　　you can't take it　　　　　　　　　　　　　　　　　君でさえも奪うことなんかできない
　　　As long as I know I have love, 　　　　　　僕が愛してるかぎりは
　　　I can make it　　　　　　　　　　　　　　　　　　　僕はこの愛をきっと実らせて見せるよ
　　　For once in my life, 　　　　　　　　　　　　　　生まれて初めて巡り会えたんだ
　　　I have someone who needs me　　　　　　僕を必要としてくれる人に　　　　♪」

最初は、コンテンポラリーで最も活きのいい男性歌手、「マイケル・ブーブレ／Michael Buble」。若い時のシナトラを彷彿とさせるものがある。イケメン、歌のうまさ、しかもオシャレ。三拍子揃った「マイケル・ブーブレ」のデビューアルバム、「Michael Bublé」（2003）。プロデュースは、あの「デイヴィット・フォスター／David Foster」。

Michael Buble

Michael Buble / Reprise / Wea

「Michael Buble - For Once in My Life」

　　　　　　　　　　

この曲、音域の広い曲なので、どちらかというと張りのある絶唱型のシンガー向きで、ソフトでハスキーなシンガーには向いていないので、ほとんど歌っていないという。そんなことはないでしょう、それは偏見でしょうと、思い出したのがスウェーデン美女シンガーの「スス・フォン・アーン／Suss von Ahn」が歌うボッサ・テイストの「For Once in My Life」。「Feel Sweden」というボッサのコンピ・アルバムに入っていたのだが、これがいたく気にいっていた。

フィール・スウェーデン-ボサ・ノヴァ・コンピレーション-

(オムニバス) / インディペンデントレーベル

YOUTUBEを探しても見つからないので、同じボッサ・テイストで舞うように軽やかに歌う女性シンガーをアップしておきます。これがなんとインドネシアで最も人気のJAZZディーヴァだという、「シャハラニ／Syaharani」。これが、まさに人生はじめて聴くインドネシアの ジャズシンガー。
　　
本名、「Saira Syaharani Ibrahim」。1971年生まれ、東ジャワのMalang出身。「Rani」という愛称で呼ばれている彼女は、3枚のジャズ・ソロ・アルバムをリリースしているようだ。

Love

Syaharani /

「Syaharani - For Once In My Life」

　　　　　　　　　
　


　

60歳過ぎたら聴きたい歌 （93） ～ 九月の歌 ～

子供たちが学校へ向かう声が聞こえる。9月。新学期が始まった。「ムラサキシキブ（紫式部）」或いは「コムラサキ（小紫）？」の実もわずかに色づき始め、黒の中にあるハート形の白が可愛らしい「フウセンカズラ（風船葛）」の種も採れた。久しぶりの「60歳過ぎたら聴きたい歌」は、月並みですが、「セプテンバー・ソング／September Song」。

「九月の歌」です。これも私にとっては、サウダージの「洋楽」。「プラターズ／The Platters」、「ナット・キング・コール／Nat King Cole」などで昔よく聴き、歌詞もよくわからないまま英語で口ずさんだ歌です。そのほかにも、「フランク・シナトラ／Frank Sinatra」、「チェット・ベイカー／Chet Baker」、「ビング・クロスビー／Bing Crosby」、「ウィリーネルソン／Willie Nelson」など、なぜかこの歌の歌い手は男性歌手が多い。



取り上げた歌手は、「ジョン・コルトレーン／John Coltrane」との共作アルバムで、名盤と名高い「John Coltrane and Johnny Hartman」（1963）で有名な男性シンガー、「ジョニー・ハートマン／Johnny Hartman」。今までも何回も取り上げてきた私ご贔屓の男性歌手です。（参照拙ブログ「男唄に男が惚れて（３）　　～ジョニー・ハートマン　ビロードの声に包まれて～」など）

このビロードのような独特の甘い声の持ち主、「ジョニー・ハートマン」は、1923年シカゴ生まれ。軍隊にいる時に歌い始め、プロ・デビューは1940年の中頃であったという。コルトレーンとの共作まではあまり注目されず、目立たない歌手であった。その後、一時音楽活動を中断し、復帰したのは1980年。2作をリリースしたが、その一つ「Once in Every Life」がグラミー賞にノミネートされたのは、1983年。60歳でなくなるわずか2年前であった。

彼の「ベツレヘム・レコード／Bethlehem Records」からのデビュー・アルバムにして、傑作と評される「ソングス・フロム・ザ・ハート／Song From The Heart」から「9月の歌」を　・・・。1955年録音。

ソングス・フロム・ザ・ハート +6

ジョニー・ハートマン / SOLID/BETHLEHEM

「セプテンバー・ソング／September Song」は、「クルト・ワイル／Kurt Weill」作曲、「マックスウェル・アンダーソン／Maxwell Anderson」作詞のブロードウェイ・ミュージカル、「ニッカボッカ・ホリディ／Knickerbocker Holiday」の挿入歌。オリジナルは、「ウォルター・ヒューストン／Walter Huston」。1950年の映画、「旅愁／September Affair」（1952）でヒューストンのレコードが使われ、リバイバル・ヒットしたという。（参照Wikipedia）

「九月の歌」というタイトルではあるが、歌詞の内容は、人生を12ヶ月に喩えた歌。明るい夏が終る9月になると、人生も秋にさしかかり、残された日々が大切になる　・・・。残り少ない時間をあなたと共に過したい。そんな歌。

【　September Song　】

「♪　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　Oh, it’s a long, long while from May to December　　5月から12月までの時間は長い
　　But the days grow short when you reach September　だけど、9月になると日は短くなる
　　When the autumn weather turns the leaves to flame　葉が燃えるように色づくころには
　　One hasn’t got time for the waiting game　　待ち時間など残されていない

　　Oh, the days dwindle down to a precious few　　　　9月、そして11月になり
　　September, November　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　毎日が貴重な日々になっていく

　　And these few precious days I’ll spend with you　　この残された貴重な日々を
　　These precious days I’ll spend with you　　　　　残されたわずかな日々を君と過ごそう　♪」


「September song　-　Johnny Hartman」

　　　　　　　　　　

60歳過ぎたら聴きたい歌 （92） ～ コートにすみれを ～

「スミレ（菫）」は、4月に咲く花の代表の一つといっていい。いろんな種類の「スミレ」が遊びの山にも、ウォーキングの道筋にも　・・・。「パンジー」や「ビオラ」も「スミレ」の仲間で外来の園芸種とか。この時期になるとあちこちで見かけるためか、やや印象の薄いきらいはあるが　・・・。しかし、日本人にとって人気のある花の一つであることは間違いない。こういう何の変哲もない地味な花が気になりだしたのは、歳をとった証拠であろうか　・・・。

隣町にあり、去年100周年を迎えた「宝塚歌劇団」を象徴する歌である「すみれの花咲く頃」の元歌は、古いシャンソンであるという。今回、「60歳過ぎたら聴きたい歌」で取り上げるのは、もうひとつの「すみれ」の歌、 「コートにすみれを」という邦題で知られている「Violets For Your Furs」（1941）である。「トミー・ドーシー楽団／the Tommy Dorsey Orchestra」の専属アレンジャーだった「マット・デニス／Matt Dennis」が1941年に作曲した、ちょっと気障なラヴ・ソング。冬の歌ではあるが、すみれの花に春のような恋の気分を託した歌は4月でもふさわしい。

【　Violets For Your Furs／コートにすみれを　】
　　　　　　　　　　　　　　　　作詞；トム・アデア／Tom Adair　作曲；マット・デニス／Matt Dennis

「♪　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　I bought you violets for your furs 　　　　　　　　僕があげたすみれの花をコートに飾ったら
　　and it was spring for a while, remember?　　ちょっとだけ春を感じられたことがあったね
　　 I bought you violets for your furs 　　　　　　　僕があげたすみれの花をコートに飾ったら
　　and there was April in that December.　　　　12月なのに４月のような気分になったね

　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　　 I bought you violets for your furs　　　　　　　　僕があげたすみれの花をコートに飾ったら
　　　and there was blue in the wintry sky,　　　　　冬空に明るい光が差し込んできたね
　　You pinned my violets to your furs 　　　　　　　僕があげたすみれの花をコートに飾ったら
　　　and gave a lift to the crowds passing by,　　道ゆく人々が笑顔で微笑んだね

　　You smiled at me so sweetly, 　　　　　　　　　　　君は僕を見て、とっても優しく微笑んだ
　　　since then one thought occurs,　　　　　　　　　　その時なにかが芽生えたんだね
　　That we fell in love completely,　　　　　　　　　　　そして二人は恋に落ちたんだ
　　 the day I bought you violets for your furs.　　すみれの花をコートに飾ったら時からね　♪」

この歌を有名にしたのは、やっぱり、大御所「フランク・シナトラ／Frank Sinatra」の「Song for Young Lovers」（1953年）でしょうか。「チェット・ベイカー／Chet Baker」も負けじといい味を出しています。

Songs for Young Lovers & Swings Easy

Frank Sinatra / EMI Europe Generic

With 50 Italian Strings

Chet Baker / Ojc

しかし、やっぱり、女性ヴォーカルがこの歌には似合いそう。「ビリー・ホリデイ／Billie Holiday」が衰えた体と精神を振り絞って録音した晩年の傑作、「Lady in Satin」（1958）に収録されたこの歌は哀感を誘う。そして、我が長年のミューズ、「ステイシー・ケント／Stacey Kent」も歌っています。この歌は、明るく可憐な歌声がいいですね。

Lady in Satin

Billie Holiday / Sony Jazz

Dreamsville

Stacey Kent / Candid Records

「Stacey Kent - Violets For Your Furs」

　　　　　　　　　　



そして女性ヴォーカルからもうひとり、大人を感じさせる歌い手、スウェーデンの「モニカ・ボーフォース／Monica Borrfors」。1954年生まれ、後に夫となる「イョスタ・ニルソン／Gösta Nilsson」のピアノに魅せられて歌手になり、1980年にデビューという。あまり情報がないのですが、彼女は、現在ストックホルムを中心として活躍を続け、10枚を超えるアルバムをリリースしているという。（参照拙ブログ「スウェーデン美女シンガー図鑑（13 ）　～忍び寄って来たバラード唄い～」）

その彼女の初めての日本盤、「A Certain Sadness」は、コルネット、ギター、ベースというちょっと変わった編成のトリオ、「スイート・ジャズ・トリオ／」との共演盤で、スタンダード・ナンバーのバラードが主体。

A Certain Sadness

モニカ・ボーフォース / インディペンデントレーベル

「Monica Borrfors - Violets for Your Furs」

　　　　　　　　　　

演奏盤であげるとすれば、1957年にリーダーとして初めて録音した「ジョン・コルトレーン／John Coltrane」の「Coltrane」でしょうが、私は、「お風呂」としておなじみの「マーティ・ペイチ／Marty Paich」の「I Get A Boot Out Of You」に収録されているナンバーが好きです。

コルトレーン

ジョン・コルトレーン / ユニバーサル ミュージック

アイ・ゲット・ア・ブート・アウト・オブ・ユー

マーティ・ペイチ / ワーナーミュージック・ジャパン

「Violets for Your Furs - Marty Paich Big Band」

　　　　　　　　　　

60歳過ぎたら聴きたい歌 （91） ～ パリの四月 ～

「四月の想い出／I'll Remember April」なんて有名なスタンダード曲があるが、私の「四月の想い出」の一つは、2007年の4月の妻とのフィレンツエ、パリ旅行であろうか。この月は旅行、出張が多く、わが街、川西の桜を皮切りに、フィレンツエの桜、パリの桜、信州松本の桜、北京の桜、最後に再びわが街の八重桜と桜を追って過ごした一ヶ月であった。写真上はわが遊びの山、一庫公園の今年の「エドヒガン（江戸彼岸）、右は、2007年、パリは「ノートルダム寺院」、セーヌ川対岸の桜である。（参照拙ブログ「我が家の歳時記・桜月編　 ～日本の桜・パリの桜～」）

さて、久しぶり「60歳過ぎたら聴きたい歌」は、「パリの四月／April In Paris」。作曲は、ミュージカルの作曲家として数々のスタンダード・ナンバーを残した「ヴァーノン・デューク／Vernon Duke」、作詞は、「虹の彼方に」の作詞でも知られる、「エドガー・イップ・ハーバーグ／Edgar Yipsel "Yip" Harburg」の二人。1932年のミュージカル「ウォーク・ア・リトル・ファスター」で歌われ、大ヒット。1952年に映画化された際には、「ドリス・デイ／Doris Day」が歌っている。

「♪　April in Paris, chestnuts in blossom　　パリの四月、栗の花は咲き
　　　Holiday tables under the trees　　　　　この木の下のテーブルで過ごす休日
　　　April in Paris, this is a feeling　　　　　　パリの四月、この気分
　　　No one can ever reprise　　　　　　　　　　誰も他では味わえない

　　　I never knew the charm of spring　　　私は春の魅力を知らなかった
　　　Never met it face to face　　　　　　　　　　それを味わうことなんてなかったから
　　　I never knew my heart could sing　　　　心がこんなに呼んでいるとは思わなかった
　　　Never missed a warm embrace, till　　　暖かい抱擁が恋しいと
　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　　　　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　♪」

定年後に始めた「森林ボランティア活動」、「山遊び」、「ウォーキング」。上の歌詞をそれになぞらえてみると、意味がさらに深まり、実感として感じられる。



そして、パリの四月、あの時モンマルトルの街角で聴いたストリート・ミュージシャンたちの演奏も心に残っている。まるで「ジャンゴ・ラインハルト」や「ザーズ／ZAZ」が、その辺からふっと出てきそうな雰囲気でだった。

そんなジプシー・ジャズ、ジプシー・スウィングの雰囲気を全面に押し出したアルバムがある。「コニー・エヴィンソン／Connie Evingson」の「Gypsy in My Soul」。「ジャンゴ・ラインハルト／Django Reinhardt」の「ホット・クラブ・バンド／Hot Club Band」ばりのスイング感が心地よい。その中から、フランス語で歌われる「パリの四月」です。彼女のキャリアなどよくわかりませんが、1962年生まれ、生まれ故郷のミネソタ州ミネアポリスを拠点に活動をしているようです。

Gypsy in My Soul

Connie Evingson / Minnehaha Music

「April in Paris - Connie Evingson」

　　　　　　　　　　

60歳過ぎたら聴きたい歌 （89） ～The Boulevard of Broken Dreams～

「錦織　圭」選手、全米オープンは残念な結果であった。血の出るような努力で自らの夢を叶えるチャンスに挑んだ2週間、にわかテニスファンの私たちにもドキドキするような2週間であった。これで潰えたわけではない、まだまだチャンスはある。

ところで、人生で夢を持たない人は多分いないでしょう。しかしその夢を目指しても、挫折し、叶わなかった人がほとんど。そんな夢が叶わなかった誰もが通る道がある。「The Boulevard of Broken Dreams」。今、自分の人生を振り返ってみると、この歌が心に染み入りある種の感慨を覚える。久しぶりの「60歳過ぎたら聴きたい歌」は、「ブールヴァード・オブ・ブロークン・ドリームス／The　Boulevard of Broken Dreams」。「破れし夢通り」とでも訳しましょうか　・・・。ハリウッドの「サンセット大通り／Sunset Boulevard」に擬せられることが多いという。

さて、70歳に近くなった爺いの私にも、まだ夢はありますよ。秘密ですがね　・・・。

「ブールヴァード・オブ・ブロークン・ドリームス」。アメリカのロックバンド、「グリーン・デイ／Green Day」のヒット曲に同名のものがありますが、それとは違います。1934年の映画「ムーラン・ルージュ／Moulin Rouge」のために書かれた作曲家、「ハリー・ウォーレン／Harry Warren」と、作詞家、「アル・ダービン／Al Dubin」の手になるもの。

「アメリカン・ドリーム」を夢見た人たちが、大都会の現実の厳しさに直面し、夢半ばで挫折する。その夢が華やかな世界であればあるほど落胆は大きいかもしれない。夢を持ち、夢破れ、「ジゴロ」と「ジゴレット」に落ちぶれてしまった人々の哀愁を都会的なメロディが鮮やかに映し出す。あまたの夢破れし人たちに　・・・。

【　The Boulevard of Broken Dreams　】　　ハリー・ウォーレン作曲、アル・ダービン作詞

「♪　I walk along the street of sorrow,　　　哀しみの大通りを彷徨う
　　The Boulevard of Broken Dreams;　　　「夢破れ通り」と名付けられた通りを
　　Where gigolo and gigolette　　　　　　　　そこはジゴロやジゴレットが
　　Can take a kiss without regret,　　　　　悔やむことなくキスできる場所
　　So they forget their broken dreams.　　彼らの夢が破れ去ったことを忘れるために

　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　♪」



多くのジャズ・シンガーのカバーがあるが、ちょっと思い出しても「ダイアナ・クラール／Diana Krall」、「ジャシンサ／Jacintha」、「エイミー・ワインハウス／Amy Winehouse」、「グレース・マーヤ／Grace Mahya」、「ウンサン／Woong San」など、映画の中では「コンスタンス・ベネット／Constance Bennett」が歌ったためか、女性シンガーが多いようだ。しかし、私には男性歌手の方が、なんとなくリアリティがあって共感できるような気がする。そこで選んだのは、大御所、「トニー・ベネット／Tony Bennett」と「スティング／Sting」のデュオ。アルバムは、なんと豪華な顔ぶれとのデュエットでしょう、「デュエット／Duets: An American Classic」。

Duets: An American Classic

Tony Bennett / Sony

「Tony Bennett duet with Sting - The Boulevard of Broken Dreams」
　
　　　　　　　　　　

とはいうものの、やっぱり「ダイアナ・クラール」は外せませんな。「フロム・ディス・モーメント・オン／From This Moment On」（2006）の日本版にボーナストラックとして収録されていました。

フロム・ディス・モーメント・オン

ダイアナ・クラール / ユニバーサル ミュージック クラシック

若きダイアナの1996年、「モントリオール・ジャズ・フェスティバル」でのライブ。絶妙のギターは「ラッセル・マローン／Russell Malone」。

「Boulevard of Broken Dreams - Diana Krall at the 1996 Montreal Jazz Festival」
　
　　　　　　　　　　

60歳過ぎたら聴きたい歌 （88） ～ Soul Shadows 魂の影を追った頃 ～

庭にある鉢の苺が色づいてきた。妻が近くのホームセンターから買ってきたものである。特に手をかけたわけでもないのに、ちゃんと白い花が咲き、実がなった。摘んで食べてみたら、店で買うブランドの苺とは違って、ちょっと酸味は強いが、十分に甘い苺であった。



何年か前、ＣＤショップでなにげなく手にとったアルバム。美人に目のない私、しかも成熟したセレブ風の熟女のジャケットが目に留まってしまった。「デニース・ドナテッリ／Denise Donatelli」のアルバム、「WHAT LIES WITHIN」であった。即ジャケ買い。通好みの地味？な選曲ながら、美貌、歌のうまさ、すこしハスキーな声、成熟した色気、哀愁、ジャズ・フィーリング　・・・、すべて備えた女性ジャズ・ヴォーカルを楽しむお手本のようなアルバムであった。

「デニース・ドナテッリ／Denise Donatelli」。生まれはペンシルヴァニア州で、1950年代らしい。家の周りにはポニーが遊ぶ牧場以外はなにもないという、相当な田舎で育ったという。幼い頃からピアノに親しんでいたが、その後、ジャズへの彼女の情熱が導いたのは、ピアノではなくボーカルであった。結婚後、いわゆるシングルマザーとなり、苦労した子育ても終えてから、ジャズ歌手になる夢をあきらめられず、2005年に遅咲きのデビューを果たしたという。セレブ然とした風情からは、そんな苦労人だったとは、少しも感じ取ることができない。そんな彼女、結構実力派で、CNN, Hyundai, Lexus, Mercedes-Benz　といった有名ブランドのコマーシャル・ソングにも起用されているという。

WHAT LIES WITHIN

DENISE DONATELLI / SAVANT

その後、彼女のことはしばらく忘れていたが、あるブログで最新アルバムが目に留まった。ジャケットから窺える美貌は健在であるようだ。そして、アルバム・タイトルは懐かしや、なんと「クルセーダーズ／The　Crusaders」の代表曲の一つと言っていいだろう、「ソウル・シャドウズ／SOUL SHADOWS」ときた。1980年にリリースされ、大ヒットしたアルバム、「ラプソディ＆ブルース／Rhapsody & Blues」の冒頭に収録されている曲である。作曲は、「ジョー・サンプル／Joe Sample」、作詞は、「ウィル・ジェニングス／Will Jennings」。そしてヴォーカルは、R&Bシンガーの「ビル・ウィザーズ／Bill Withers」であった。いや懐かしい　・・・。

さっそく届いたアルバムを聴いてみたら、軽快なボッサの洒落たサウンドに乗って、変わらぬドナテッリのハスキーな歌声が流れてきた。

「♪　San Francisco morning coming clear and cold　
　　　　　　　　　　　　サンフランシスコの澄んで冷たくなってくる朝の中で
　　　　Don't know if I'm waking or I'm dreaming
　　　　　　　　　　　　　目が覚めているのか、夢を見ているのか分からない
　　　　　Riding with Fats Waller on the Super Chief
　　　　　　　　　　　　　ファッツ・ウォーラーとスーパーチーフ号に乗ると
　　　　　　He said, music's real, the rest is seeming
　　　　　　　　　　　　　彼は言った、音楽はリアルだ、他はみせかけに過ぎないと

　　　　　　　　　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　
　　　　 He left those soul shadows
　　　　　　　　　　　　　彼は魂の影を残した
　　　　　　　On my mind, on my mind, on my mind　　　　
　　　　　　　　　　　　　　私の心に、私の心に、私の心に　　　　　　　　♪」

この「デニース・ドナテッリ」の最新アルバムは、「ジェフリー・キーザー／Geoffrey Keezer」をアレンジャーに迎え、ロス在住のオールスター・バンドを従えたアルバムで、軽快で洒落たアレンジに乗って歌うドナテッリを久しぶりに聴いたが、はやり素晴らしかった。多分、もう60歳近いと推定されるが、その歌声もセレブな美貌も、衰えるどころかますます磨きがかかってきたというところ　・・・。　はて、こんな人を美魔女というのかな？？

注）このアルバムは、「2013グラミー賞Best Jazz Vocal Album」にノミネートされた。

SOUL SHADOWS

DENISE DONATELLI / Savant

早速、その美貌と哀愁の歌声を　・・・・。


「Denise Donatelli - Soul Shadows」

　　　　　　　　　　

「クルセーダーズ」のこの曲を、この上なく懐かしいと感じる世代の為に、オリジナルの「SOUL SHADOWS」の動画もあげておきます。

「Soul　Shadows － The　Crusaders ft. Bill　Withers -」

　　　　　　　　　　

歌詞中に、「ファッツ・ウォーラー／Fats Waller」、「ジェリー·ロール・モートン／Jelly Roll Morton」、「サッチモ／Satchmo／Louis Armstrong」、「ジョン・コルトレーン／John Coltrane」の名前が出てくるが、今振り返ると、私もまだ若かったあのころは、まだ多くのジャズの巨人たちの残した「魂の影」を追いかけていたのです　・・・。

60歳過ぎたら聴きたい歌（87） ～ Music On The Way ～

（写真；遊び場の山に咲くコバノミツバツツジ）

ある番組で耳にしたいい曲がある。ローカル局ＮＨＫ神戸放送局が毎週金曜日の夕方、6時40分ごろからオンエアしている「ジャズライブ神戸」。関西地方で活動しているジャズ・ミュージシャンが2曲ほどライブ演奏する番組。大体いつも食事をしながら視聴している番組。

耳に残った曲は、「Music On The Way」。曲はもちろん、作曲者も全く知らなかったのだが、「ヘンリー・マンシーニ／Henry Mancini 」の曲である。番組では、映画「男の闘い／The Molly Maguires」（1969年）の挿入歌であるといっていたが、サウンド・トラックを調べてみても載っていないので、本当かどうかは定かでない。しかし、「ヘンリー・マンシーニ」のベスト・アルバムなどには収められているので、「マンシーニ作曲」というのは確かなようである。

Ultimate Mancini

Henry Mancini / Concord Records

自分の人生の途中で出会ったかけがえのない友を音楽にたとえているのであろうか、そのような友をもてた自分の人生を一曲の詩、音楽にたとえているのであろうか、そんな内容の歌に思えます。敢えて訳さずにおきましょうか。

【　MUSIC ON THE WAY　】　　Music by Henry Mancini／Lyrics by Will Jennings

「♪　Oh my friend, we'll meet again someday
　　　You made life worth the price we all pay
　　　When the whole world goes wrong
　　　The magic of your song creates a place
　　　Here in my soul
　　　Where hope can stay.

　　　And I loved the music on the way
　　　Did you know that I've won, come what may
　　　I am part of your song
　　　And you knew it all along
　　　You gave me music on the way.

　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　♪」




グラミー賞にノミネートされたトリビュート盤、「Ultimate Mancini」に収録されているこの歌の歌唱の歌い手は、実は「モニカ・マンシーニ／Monica Mancini」。「ヘンリー・マンシーニ」の双子の娘の娘の一人である。父、マンシーニ楽団のコーラス・グループの一員としてキャリアを積み、今は実力派の中堅ジャズシンガーとして活躍しているという。そんな彼女の実力が窺えるアルバムが、父マンシーニの映画音楽を中心にしたアルバム「Monica Mancini」のようだ。

Monica Mancini

Monica Mancini / Warner Bros / Wea

2枚のアルバム、いずれも聴いてはいません。そして、ＹＯＵＴＵＢＥにもアップされていないようです。番組で聴いた歌唱を思い出しながら、歌詞をみて余韻を噛みしめることにしましょうか　・・・。

参考）MP3ダウンロード用の画面で、ほんのちょっと試聴できます。